Tristan Murail
Mémoire/Erosion (1976) #17’
pour cor et neuf instrumentistes
pour cor et neuf instrumentistes
Mémoire/Erosion est un exemple typique de l'influence qu'ont eue les techniques de studio sur l'écriture instrumentale à une certaine époque. On pensera à l'orchestre de Ligeti, nourri de ses expériences avec la bande magnétique, aux décalages de phase de Steve Reich, aux techniques de «montage» utilisées par Ivo Malec et, bien sûr, aux «espaces acoustiques» de Gérard Grisey. Mémoire/Erosion est né de l'observation du processus électronique de la classique «boucle de réinjection»: deux magnétophones sont reliés par une boucle de bande magnétique qui court de l'un à l'autre - le premier enregistre les sons injectés, le second, quelques secondes plus tard, les lit et les renvoie au premier où ils se mixent aux nouveaux sons injectés, et ainsi de suite à l'infini. Au bout d'un certain temps, à force d'être copiés, mixés, recopiés, les sons se déforment, s'érodent. Ce processus sert de modèle à une partition purement instrumentale. Les sons émis par le cor sont repris, comme en canon, par tous les instruments successivement, au bout d'un laps de temps qui varie (de une à trois secondes) au cours de l'œuvre. Ceci confère à la pièce une certaine périodicité, une base rythmique, et en même temps construit une trame qui évolue lentement,