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Après avoir terminé l'œuvre Kontakte pour les sons électroniques, piano et percussions dans laquelle la musique électronique stockée sur une bande est lue simultanément avec le jeu de deux musiciens, je cherchais des liens plus étroits entre la musique électronique et la musique instrumentale. En 1964, j'ai écrit Mixtur pour orchestre, 4 générateurs de sinus et 4 modulateurs en anneau et immédiatement après cela est venu Mikrophonie I. En 1965, il a été suivi par Mikrophonie II pour choeur, orgue Hammond et modulateurs en anneau. Dans Mikrophonie I, les musiciens mettent un grand tam-tam en vibration au moyen de divers matériaux. Deux musiciens déplacent les microphones à la main sur la surface du tam-tam et un troisième groupe de musiciens transforme les vibrations enregistrées avec des filtres électriques et des régulateurs. Associés au son d'origine des tam-tams, ils sont reproduits simultanément via des haut-parleurs. La division des processus musicaux en trois secteurs indépendants (réalisation sonore, enregistrement sonore, transformation sonore) permet de relier en continu toutes les expériences instrumentales à la technique du son électronique. Ainsi, toute source sonore (instruments traditionnels, événements sonores de toute nature) peut être intégrée dans une composition sonore qui recherche la cohérence. Faisant ainsi disparaître le dualisme entre technique instrumentale et