La musique électroacoustique m’a très vite attiré parce qu’elle me permettait d’accéder à un univers de sensations et d’émotions que je n’avais alors entrevu dans nulle autre forme d’expression. Rencontre d’une terre inconnue, d’un langage nouveau en filigrane des conventions, suffisamment abstrait, sensible et puissant pour que ne demeure de mes intentions créatrices que l’essentiel, sans artifice, et pour qu’il me soit permis peut-être un jour de participer aussi à son édification. Le présent enregistrement représente une partie de mon travail à laquelle il faut ajouter d’autres pièces pour le concert et quelques travaux d’application en collaboration avec des plasticiens.

Si la toile du peintre rend possible le travail sur les couleurs et leurs nuances c’est qu’elle permet tout simplement de retenir dans les moindres détails les volontés successives de l’artiste, les hasards heureux, et par approches progressives d’établir des concordances, des contrastes ou des oppositions de sens, de valeurs et de formes tout en en conservant la trace, et sans qu’il soit besoin pour cela d’une codification intermédiaire de l’intention à l’objet.

Dans le champ du sonore (pour ne pas dire de la musique) il a manqué longtemps cet équivalent pour pouvoir prétendre à autant de liberté et de plasticité: cette «toile des sons» qu’est aujourd’hui véritablement la bande magnétique ou ses nouveaux dérivés…

J’ai toujours été frappé par l’existence de cette correspondance intéressante entre l’art acousmatique et la peinture, remarque qui s’est avérée déterminante pour mon propre travail dès mes débuts (Métamorphose d’un jaune citron, 1978).

Non pas du point de vue des relations synesthésiques