Pour ce film, le choix qui m'a paru le plus approprié, c'était d'utiliser un instrument à vent (le saxophone) et un instrument à cordes (le violoncelle), et l'électronique. Ces deux instruments à eux tous seuls, pouvaient en effet s'incorporer dans la narration et dans l'espace cinématographique, en harmonie avec la thématique et les images. Cette instrumentation me permet, en outre, de jouer avec leurs contrastes et leurs complémentarités, mais également, ces deux sources sonores, à travers des modes de jeux propres et des transformations diverses, peuvent fusionner et élargir leurs spectres. Le paysage âpre du film, ainsi que l'intensité interne des jeux d'acteurs et de «l'action de la nature», de même que les tensions multiples, sont appuyés intensément par les possibilités expressives que ces instruments m'inspirent. Les sons électroacoustiques élargissent encore cette palette par le biais des échantillons faits des extensions des sons instrumentaux présents et aussi d'un bruitage fait des sonorités évoquant la nature: des sons lisses, granulés, striés, hachés, circulaires, obsessionnelles. L'écriture musicale est conçue en étroite corrélation avec la structure du film magistralement mise en place en termes de construction narrative et de découpage; ainsi, les rythmes et les motifs mélodiques sont extrapolés à partir de l'analyse des scansions entre les plans et les séquences du film. Différentes couches sont de cette manière mises en