eRikm a mené d’instinct un parcours d’artiste depuis 1992 relativement inédit et risqué. De son intérêt pour les arts plastiques à ses débuts musicaux comme guitariste de rock, il s'est inscrit d'abord comme platiniste virtuose puis compositeur de musique électroacoustique. Par sa relation avec le médium technologique devenant instrument de musique, et jonglant avec une subtile abstraction des nouvelles technologies, il s'échappe de la scène électronique. C'est la démarche expérimentale: non pas dans le sens habituel de recherche avant-gardiste, abstraite, mais au contraire dans le sens d'une pratique sensuelle, qui part du geste musical (et même instrumental) et intègre la surprise. Tout son art provient certainement de la dualité entre ses expérimentations sur la matière sonore, sur le corps, la tessiture du son, la richesse des matériaux générés en temps réel (de la citation jusqu'au bruit) et la capacité de déployer cela dans des processus vastes et élaborés, afin que l'énergie ne soit pas un simple effet, mais s'intègre dans une logique musicale, une inclination à la «catastrophe». Il est devenu sans aucun doute l'un des jeunes musiciens capable de définir le mieux ce rapport entre musique populaire et musique savante, sans démagogie ni camouflage culturel. De la mise en application de ses expériences dans l'art sonore, eRikm a su dégager un matériau singulier qui fait aujourd'hui également écho à ses travaux de plasticien et vidéaste. eRikm explore aujourd'hui le media électronique avec distance: comme une pause dans l’agitation sonique actuelle, le désir de tisser en rupture une œuvre simple et lisible, en rupture, sans affichage technologique ou intellectuel outrancier.