La musique de For Stefan Wolpe (1986), écrite pour un cœur et deux vibraphones, alterne entre des passages vocaux et instrumentaux. Ils ne se mélangent jamais, même si Feldman laisse les vibraphones résonner dans les voix. Durant le morceau, les dimensions des gestes choraux évoluent. Au début, les accords apparaissent en grande partie comme des entités solitaires, bien qu’ils se rejoignent parfois pour former des paires. Au milieu du morceau, ils commencent cependant à former des groupes de trois, chacun répétés. Cette longue progression graduelle d’événements déconnectés vers des événements connectés se retrouve fréquemment dans la musique tardive de Feldman. Les passages de vibraphone s’amplifient également durant le cours du morceau – de courtes interjections au début vers des sections plus étendues à la fin – et leur matériel utilise une sorte de motif que l’on retrouve dans beaucoup de pièces tardives de Feldman (Crippled Symmetry, Triadic Memories, For Bunita Marcus). Durant le morceau, les deux musiciens jouent des agglomérats de notes étroitement liées dans des structures répétées d’accords dissonants.

Les auditeurs attentifs détecteront rapidement la structure modulable de ce morceau. Certaines progressions d’accords et certains motifs de vibraphone reviennent fréquemment durant For Stefan Wolpe, mais Feldman réorganise l’ordre de leur venue afin d’éviter toute prédictibilité.